为您找到与详细解说photoshop的混合模式 滤镜专区相关的共200个结果:
如果大家要经常使用Photoshop,那么你需要了解Photoshop一个简单却不容易理解的特性——混合模式。在Photoshop众多酷炫功能中,这是个很容易被人忽略的功能,但是看完这篇文章之后,希望会引起你的注意。混合模式在哪里?混合模式容易被忽略的最大原因就是它所处的位置——在图层面板右上部的角落里。
混合模式是什么?你可以将混合模式按照下拉菜单中的分组来将它们分为不同类别:变暗模式、变亮模式、饱和度模式、差集模式和颜色模式。
现在你知道了混合模式的分类,那么便很容易理解何时使用相关的模式来达到自己想要的效果了。什么时候使用混合模式?混合模式有非常广泛的用途,学会了混合模式,那些现成的照片滤镜便显得多余了。让我们来看一个使用混合模式调整照片色调的例子:
我们可以在原图片的上方新建一层,填充颜色,然后设置混合模式就可以调整成我们想要的色调了,这种方式可以代替色相/饱和度或其他照片滤镜。选中混合模式之后,你可以使用键盘上的上下箭头来快速调整不同的模式。混合模式是没有修改选项的,事实证明你也不需要这些选项,只是改变图层的不透明度和填充度就可以了。如果你觉得每个混合模式的效果都不满意,那么你可以使用图层不透明度和填充的选项了。正如混合模式的名字,你可以将多个图层混合创造出各种惊人的效果。混合模式近距离接触:1.正常模式(Normal)在“正常”模式下,“混合色”的显示与不透明度的设置有关。当“不透明度”为100%,也就是说完全不透明时,“结果色”的像素将完全由所用的“混 合色”代替;当“不透明度”小于100%时,混合色的像素会透过所用的颜色显示出来,显示的程度取决于不透明度的设置与“基色”的颜色,如下图所示是将 “不透明度”设为60%后的效果。
2. 溶解模式(Dissolve)在“溶解”模式中,主要是在编辑或绘制每个像素时,使其成为“结果色”。但是,根据任何像素位置的不透明度,“结果色”由“基色”或“混合色”的像 素随机替换。因此,“溶解”模式最好是同Photoshop中的一些着色工具一同使用效果比较好,如“画笔”、“仿制图章”、“橡皮擦”工具等,也可以使 用文字。 当“混合色”没有羽化边缘,而且具有一定的透明度时,“混合色”将溶入到“基色”内。如果“混合色”没有羽化边缘,并且“不透明度”为100%,那么“溶 解”模式不起任何作用。下图是将“混合色”的“不透明度”设为50%后产生的效果,否则“混合色”和“结果色”是不会有太大的区别的,只是边缘有一点变 化。
3. 变暗模式(Darken)在“变暗”模式中,查看每个通道中的颜色信息,并选择“基色”或“混合色”中较暗的颜色作为“结果色”。比“混合色”亮的像素被替换,比“混合色” 暗的像素保持不变。“变暗”模式将导致比背景颜色更淡的颜色从“结果色”中被去掉了,如下图所示可以看到,亮色的天空被比它颜色深的玻璃的颜色替换掉了。
4. 正片叠底模式(Multiply)在“正片叠底”模式中,查看每个通道中的颜色信息,并将“基色”与“混合色”复合。“结果色”总是较暗的颜色。任何颜色与黑色复合产生黑色。任何颜 色与白色复合保持不变。当用黑色或白色以外的颜色绘画时,绘画工具绘制的连续描边产生逐渐变暗的过渡色。其实“正片叠底”模式就是从“基色”中减去“混合 色”的亮度值,得到最终的“结果色”。如果在“正片叠底”模式中使用较淡的颜色对图像的“结果色”是没有影响的。 利用“正片叠底”模式可以形成一种光线穿透图层的幻灯片效果。其实就是将“基色”颜色与“混合色”颜色的数值相乘,然后再除以255,便得到了“结果色” 的颜色值。例如,红色与黄色的“结果色”是橙色,红色与绿色的“结果色”是褐色,红色与蓝色的“结果色”是紫色等。
5. 颜色加深模式(Color Burn)在“颜色加深”模式中,查看每个通道中的颜色信息,并通过增加对比度使基色变暗以反映混合色,如果与白色混合的话将不会产生变化,如下图所示除了背景上的较淡区域消失,且图像区域呈现尖锐的边缘特性之外,“颜色加深”模式创建的效果和“正片叠底”模式创建的效果比较类似。
6. 线性加深模式(Linear Burn)在“线性加深”模式中,查看每个通道中的颜色信息,并通过减小亮度使“基色”变暗以反映混合色。如果“混合色”与“基色”上的白色混合后将不会产生变化。
7. 变亮模式(Lighten)在“变亮”模式中,查看每个通道中的颜色信息,并选择“基色”或“混合色”中较亮的颜色作为“结果色”。比“混合色”暗的像素被替换,比“混合色” 亮的像素不变。 在这种与“变暗”模式相反的模式下,较淡的颜色区域在最终的“合成色”中占主要地位。较暗区域并不出现在最终结“合成色”中。
8. 滤色模式(Screen)“滤色”模式与“正片叠底”模式正好相反,它将图像的“基色”颜色与“混合色”颜色结合起来产生比两种颜色都浅的第三种颜色,如下图所示。其实就是 并将“混合色”的互补色与“基色”复合。“结果色”总是较亮的颜色。用黑色过滤时颜色保持不变。用白色过滤将产生白色。无论在“滤色”模式下用着色工具采 用一种颜色,还是对“滤色”模式指定一个层,合并的“结果色”始终是相同的合成颜色或一种更淡的颜色。
9. 颜色减淡模式(Color Dodge)在“颜色减淡”模式中,查看每个通道中的颜色信息,并通过减小对比度使基色变亮以反映混合色。与黑色混合则不发生变化。除了指定在这个模式的层上边 缘区域更尖锐,以及在这个模式下着色的笔划之外,“颜色减淡”模式类似于“滤色”模式创建的效果,如下图所示。另外,不管何时定义“颜色减淡”模式混合 “混合色”与“基色”像素,“基色”上的暗区域都将会消失。
10. 线性减淡模式(Linear Dodge)在“线性减淡”模式中,查看每个通道中的颜色信息,并通过增加亮度使基色变亮以反映混合色,如下图所示。但是大家可不要与黑色混合,那样是不会发生变化的。
11. 叠加模式(Overlay)“叠加”模式把图像的“基色”颜色与“混合色”颜色相混合产生一种中间色。“基色”内颜色比“混合色”颜色暗的颜色使“混合色”颜色倍增,比“混合 色”颜色亮的颜色将使“混合色”颜色被遮盖,而图像内的高亮部分和阴影部分保持不变,因此对黑色或白色像素着色时“叠加”模式不起作用。“叠加”模式以一 种非艺术逻辑的方式把放置或应用到一个层上的颜色同背景色进行混合,然而,却能得到有趣的效果。背景图像中的纯黑色或纯白色区域无法在“叠加”模式下显示 层上的“叠加”着色或图像区域。背景区域上落在黑色和白色之间的亮度值同“叠加”材料的颜色混合在一起,产生最终的合成颜色。
12. 柔光模式(Soft Light)“柔光”模式会产生一种柔光照射的效果。如果“混合色”颜色比“基色颜色的像素更亮一些,那么“结果色”将更亮;如果“混合色”颜色比“基色”颜色的像素更暗一些,那么“结果色”颜色将更暗,使图像的亮度反差增大。
13.强光模式(Hard Light)“强光”模式将产生一种强光照射的效果。如果“混合色”颜色“基色”颜色的像素更亮一些,那么“结果色”颜色将更亮;如果“混合色”颜色比“基色” 颜色的像素更暗一些,那么“结果色”将更暗。除了根据背景中的颜色而使背景色是多重的或屏蔽的之外,这种模式实质上同“柔光”模式是一样的。它的效果要比 “柔光”模式更强烈一些,同“叠加”一样,这种模式也可以在背景对象的表面模拟图案或文本。
14. 亮光模式(Vivid Light)通过增加或减小对比度来加深或减淡颜色,具体取决于混合色。如果混合色(光源)比 50% 灰色亮,则通过减小对比度使图像变亮。如果混合色比 50% 灰色暗,则通过增加对比度使图像变暗
15. 线性光模式(Linear Light)通过减小或增加亮度来加深或减淡颜色,具体取决于混合色。如果混合色(光源)比 50% 灰色亮,则通过增加亮度使图像变亮。如果混合色比 50% 灰色暗,则通过减小亮度使图像变暗。
16. 点光模式(Pin Light)“点光”模式其实就是替换颜色,其具体取决于“混合色”。如果“混合色”比 50% 灰色亮,则替换比“混合色”暗的像素,而不改变比“混合色”亮的像素。如果“混合色”比 50% 灰色暗,则替换比“混合色”亮的像素,而不改变比“混合色”暗的像素。这对于向图像添加特殊效果非常有用。
17. 差值模式(Diference)在“差值”模式中,查看每个通道中的颜色信息,“差值”模式是将从图像中“基色”颜色的亮度值减去“混合色”颜色的亮度值,如果结果为负,则取正 值,产生反相效果。由于黑色的亮度值为0,白色的亮度值为255,因此用黑色着色不会产生任何影响,用白色着色则产生被着色的原始像素颜色的反相。“差 值”模式创建背景颜色的相反色彩。例如,在“差值”模式下,当把蓝色应用到绿色背景中时将产生一种青绿组合色。“差值”模式适用于模拟原始设计的底片,而 且尤其可用来在其背景颜色从一个区域到另一区域发生变化的图像中生成突出效果。
18. 排除模式(Exclusion)“排除”模式与“差值”模式相似,但是具有高对比度和低饱和度的特点。比用“差值”模式获得的颜色要柔和、更明亮一些。建议你在处理图像时,首先选 择“差值”模式,若效果不够理想,可以选择“排除”模式来试试。其中与白色混合将反转“基色”值,而与黑色混合则不发生变化。其实无论是“差值”模式还是 “排除”模式都能使人物或自然景色图像产生更真实或更吸引人的图像合成。
19. 色相模式(Hue)“色相”模式只用“混合色”颜色的色相值进行着色,而使饱和度和亮度值保持不变。当“基色”颜色与“混合色”颜色的色相值不同时,才能使用描绘颜色进行着色,如下图所示。但是要注意的是“色相”模式不能用于灰度模式的图像。
20.饱和度模式(Saturation)“饱和度”模式的作用方式与“色相”模式相似,它只用“混合色”颜色的饱和度值进行着色,而使色相值和亮度值保持不变。当“基色”颜色与“混合色” 颜色的饱和度值不同时,才能使用描绘颜色进行着色处理,如图31所示。 在无饱和度的区域上(也就是灰色区域中)用“饱和度”模式是不会产生任何效果的。
21. 颜色模式(Color)“颜色”模式能够使用“混合色”颜色的饱和度值和色相值同时进行着色,而使“基色”颜色的亮度值保持不变。“颜色”模式模式可以看成是“饱合度”模 式和“色相”模式的综合效果。该模式能够使灰色图像的阴影或轮廓透过着色的颜色显示出来,产生某种色彩化的效果。这样可以保留图像中的灰阶,并且对于给单 色图像上色和给彩色图像着色都会非常有用。
22. 亮度模式(Luminosity)“亮度”模式能够使用“混合色”颜色的亮度值进行着色,而保持“基色”颜色的饱和度和色相数值不变。其实就是用“基色”中的“色相”和“饱和度”以及“混合色”的亮度创建“结果色”。此模式创建的效果是与“颜色”模式创建的效果相反。
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用滤镜制作繁星是非常快的。过程:新建图层填充暗色,用杂色滤镜增加一点杂色,然后适当模糊处理,再用色阶控制繁星的密度,最后修改图层混合模式,用蒙版控制繁星显示区域即可。
原图
最终效果
1、新建空白图层。
2、填充黑色(编辑→填充)。
3、转换为智能对象。
4、添加杂色(滤镜→杂色→添加杂色)。
5、使用高斯模糊(滤镜→模糊→高斯模糊)。
6、如果你想再次修改模糊效果,可双击该高斯模糊文字打开设置窗口(调整时2-6之间的数据都可以试试。具体效果结合后面的步骤来调整)。
7、新建色阶调整图层:
按下Alt (Win) / Option (Mac)键点击图层面板里面的新建调整图层按钮,在弹出的窗口中勾选“使用前层创建剪切蒙版”选项。
8、右边数据设为40,左边24。实际数据按照你自己的效果来哈。
9、新建色相/饱和度调整图层,和上面的方法一样,记住按下 Alt (Win) / Option (Mac) 键。
10、给三个图层编组。
11、取消编组的可见性。
12、使用套索工具圈出城市区域。
13、使用椭圆选框工具,点选“添加到选区”按钮,在天空右上角的星星部分划出星星的部分,可以按住Shift+Alt (Win) / Shift+Option (Mac)从星星的中央拖出一个圆形。
14、恢复编组可见性。
15、按住 Alt (Win) / Optio
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这次的教程主要使用Photoshop详解颜色混合模式和照片滤镜的区别,在进行调色处理之前,大家要懂得颜色这种混合模式:大多数人可能只是知道了这种混合模式,却没有记住这种混合模式带来的效果。今天小编带大家琢磨一下这种模式。
并且里面还有一句很重要的话:
大家要注意一下不透明度,我这里就是示范一下,没有仔细调。
关键是大家要明白,不透明度是一个很重要的参数,在照片的微调上面使用的频率很高。
效果
原图
1、对于这种暖色转冷色的照片,大家可能会想到照片滤镜,那如果我们直接使用照片滤镜的效果是怎样的呢?
2、因为照片滤镜有一个特定的影响范围,它不是影响所有的像素,所以说,这种情况下不能直接使用冷却滤镜。这时候,我们就可以考虑使用“颜色”这种混合模式了,因为原图的色调非常统一。使用“颜色”混合模式有一个关键点就是:我们如何选取关键色?
有两种方法:一、手动抓取关键色二、使用马赛克法。前者就是通过吸管工具人工选择特征色,主要靠视觉经验,一般而言抓取中间色,就是亮度在中等的色彩。后者就是使用马赛克滤镜,将画面像素化,然后再选取特征色。就像这样:
我用第一种方法选取R52G68B68作为特征色,新建图层,填充该颜色,然后把混合模式改为颜色,效果如图:
3、注意一下不透明度,81%,这个数据意味着画面还是保留了部分的原始色彩,不至于变成单色图片。盖印图层,然后复制盖印后的图层,把混合模式改为正片叠底,不透明度改为56%,降低整体亮度。
为什么我不用曲线工具呢?正如我在从后期到后期里面提到的那样,正片叠底的可重复性高,你很难拉出两条完全一样的曲线,但很容易做出两张一样的正片叠底。再次盖印图层,然后使用照片滤镜——冷却滤镜80,浓度18%,效果如图:
4、那么颜色混合模式和照片滤镜究竟有什么区别呢?简单而言,前者是把画面统一成你设置的色彩,而后者则是调整白平衡,换言之,就是画面会根据你选择的滤镜而产生相应的色彩变化,而不是统一为一种颜色。
到这一步之后,我们发现色彩还是有点儿不到位,欠缺一点儿绿色,再加绿色的照片滤镜,浓度15%,效果如图:
5、这时候我们发现画面还是不够通透,怎么办?盖印图层,然后复制图层,把混合模式改为柔光,不透明度55%。
柔光的作用是什么?简单理解,就是可以提高画面对比度,但效果比较精细。有时间以后再给大家详解一下混合模式。
6、盖印图层,锐化,用USM锐化这个滤镜,然后调整一下饱和度。为什么要调整?
各位学后期千万不要陷入机械的步骤,我调整饱和度是因为我发现相对于原图我的饱和度偏高了,所以需要降低一点,这并不是一个必经步骤,如果你色彩把握得比较好,根本不需要调整的。效果如图:
7、到这一步之后,主色调的调整基本上就算完成了,接下来就是用蒙版,擦出一部分暖色就可以了。其实我这样擦出来的是没有真实感的,这纯粹只是示范一个效果。
最后加个黑角就可以了。这张图怎么做的不重要,关键是要学会一种后期思维。比如这张图,如何营造这种主色调?为什么画面的色调比较统一?为什么画面的细节比较多?为什么画面看起来比较硬等等问题背后的原因才是我们需要思考的。
END
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1、新建图像,填充黑色背景,然后使用【滤镜_杂色_添加杂色】,设定及效果分别如下图。
2、使用【图像_调整_亮度对比度】对图像进行调整,分别如下图。
3、新建图层,填充黑色或白色,然后使用【滤镜_渲染_分层云彩】,并按〖CTRL_F〗重复一两次,再将其混合模式改为“滤色”。接着使用【图层_图层样式_混合选项】进行调整,红色箭头处的设定。效果如右下图。
4、使用【色彩平衡】〖CTRL_B〗对灰度图像着色。设定及效果如下各图。
5、新建一个图层,重复第3和第4步的操作。不同的是调整为另外的色彩及将混合模式改为“色相”,图像效果和图层调板如下图。将两个云彩图层一起选择,〖CTRL_T〗启动自由变换,根据需要将部分区域放大到全图尺寸,形成如下图的效果。
6、如果必要,可以利用曲线调整层来改变星光的亮度。图像效果如下图。
7、对背景图层使用【滤镜_渲染_镜头光晕】,设定如下图18。可在适当位置添加文字。完成最终效果
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制作小三角像素背景的方法跟星光背景有点类似,都是把素材复制两层,分别执行正负45度的滤镜(小三角像素背景执行滤镜之前需要先变形),然后修改图层的不透明度或混合模式就可以得到想要的效果。下面是读文网小编为大家整理的Photoshop马赛克滤镜效果,仅供大家参考~
最终效果
1、准备一张作为banner背景的照片,下面我们以下图作为演示。
2、复制两次背景层。
3、先对最上面的图层使用自由变换工具(Ctrl+ T 或选择主菜单”编辑”>”自由变换”)让图像水平倾斜45度。
4、主菜单”滤镜”>”像素化”>”马赛克”,调整单元格的大小,大小根据你的banner图像大小来设置,这里是3888x2554px,所以我们设置为128px大小。
5、使用自由变换工具(主菜单”编辑”>”自由变换”)让图像水平倾斜-45度。(其实就是第3步的相反方向)
6、设置此图层的不透明度为50%。
7、选择中间层,使用自由变换工具(Ctrl+ T),让图像水平倾斜-45度。
8、再使用一次相同的马赛克滤镜(提示:Ctrl+F就可以重复上一次的滤镜操作)。
9、用自由变换工具(Ctrl+ T)让图像水平倾斜45度。
10、这步差不多完成了,把图像放大一点,我们可以看到边缘不是很对齐,解决方法是通过键盘左或右键来轻移图层,全其对齐,对齐后是三角形状的。
11、接下来banner的背景已经完成。
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Photoshop中的滤镜很神奇,下面是读文网小编为大家整理的Photoshop使用滤镜打造出抽象类似眼睛的艺术效果,仅供大家参考~
先看看最终效果:
1.首先新建一个文档。大小自定。选择"滤镜"->"杂色"->"添加杂色",在出现的对话框中,我们保持默认设置.如图:
2.选择"滤镜"->"模糊"->"径向模糊",在出现的对话框中,我们设置如下图所示:
3.选择"滤镜"->"模糊"->"动感模糊",在出现的对话框中,保持默认设置如下图所示:
4.按CTRL+J复制这个图层,选择"滤镜"->"扭曲"->"旋转扭曲",设置角度为+500,如下图所示:
5.再按一次CTRL+J键复制图层,选择"滤镜"->"扭曲"->"旋转扭曲",设置角度为-500,如下图所示:
然后按CTRL+F来应用设置.
6.改变"混合"模式为"变亮",然后按CTRL+E,效果入图所示:
7.现在到了最后一步了,选择"滤镜"->"风格化"->"查找边缘".效果出现了吧!当然你如果对颜色不满意可以继续按CTRL+U来进行设置.
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在Excel中有很多用户录入完数据以后经常把文件改成只读,因此后面想要编辑的朋友就录入不了了,这个时候只需要设置几步就可以解决问题了。下面是读文网小编带来的关于如何取消只读模式的excel教程,希望阅读过后对你有所启发!
设置Excel只读模式步骤1:打开要设置只读的excel工作簿
设置Excel只读模式步骤2:执行【文件】菜单中的【另存为】命令
设置Excel只读模式步骤3:在【另存为】对话框单击右上角的【工具】按钮,打开的下拉菜单选择【常规选项】命令
设置Excel只读模式步骤4:在【保存选项】对话框勾选【建议只读】小方框,单击【确定】按钮
设置Excel只读模式步骤5:返回【另存为】对话框,在左侧的导航窗格选择【桌面】,然后单击【保存】按钮
设置Excel只读模式步骤6:现在在打开设置只读的excel工作簿,会弹出以下提示对话框,单击【是】就会以只读方式打开
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Adobe Photoshop CS2 软件是专业图像编辑标准,也是Photoshop 数字图像处理产品系列的旗舰产品。下面跟读文网小编来了解一下吧!
虽然你毫无疑问地想要自己动手把照片做些处理,想要马上发挥你的潜能,但是我建议你最好先着重了解一下Photoshop是如何工作的。首先确保你的Photoshop CS2已经正确的安装,并且事先浏览此程序各个方面的功能以便使你对它的工具和布局有一个基本的了解,这样在将来我们真正操作的时候能更方便,更熟练。
当准备好开始你的Photoshop之旅的时候,要事先通过双击Photoshop图标登陆此程序。当Photoshop加载完成之后,它的菜单条、工具箱以及四个控制浮动面板出现在屏幕上。图1显示了Photoshop cs2在windows下的外观,如图所示:
图1
一、我们来学习何如创建一个新文档。如果在Photoshop CS2中没有打开一个文档,那么它的任何工具和选项都是不能进行操作的,所以首先我们在“文件”菜单栏中选择“新建”也可以按住Ctrl键的同时双击鼠标左键便会弹出一个新建文件对话框,我们设置宽为500像素,360像素高的文档,这个大小对大多数显示器的工作区都是合适的,如图2所示:
图2
在“名字”栏中,可以为文档输入一个你想要的主题。在“宽度”和“高度”域右边可以通过按向下的箭头弹出菜单选择“英寸、毫米、厘米、点和派卡”。要想访问弹出式菜单,Mac用户只需点击弹出式菜单的任何一个地方即可,而Windows用户必须点击弹出式菜单的下拉按钮。
如果宽度没有设置成500,高度没有设置成360,现在让我们输入这些值。通过点击“宽度”域来选择它,然后输入500。按下TAB键,移动光标到“高度”域,输入360。各域之间的光标移动可以通过用鼠标点击,也可以通过按Tab键进行切换。
我们一般把“分辨率”设置为72象素/英寸。Photoshop CS2将72ppi作为缺省设置,因为大多数显示器在屏幕区域中每英寸显示72个象素。换句话说,文档设置的分辨率与显示器的分辨率一样。如果你的设置不是72ppi,将其改成72。如果加大了分辨率、高度或宽度的值,那么图象的尺寸也会随之增大。在我们实际操作中我们尽量避免大图像,因为大图象在操作的时候非常笨重,反应比较慢,而且它还会降低计算机的速度。
在“模式”选项中,应该设置为RGB颜色(红/绿/蓝)。Photoshop CS2将RGB颜色作为缺省设置,因为RGB是视频显示器显示颜色的标准色彩模式。在RGB模式中,颜色由红、绿、蓝三种颜色组合而成。当设置成RGB颜色模式的时候,Photoshop CS2的所有绘图和编辑属性都是有效的。如果你的计算机没有设置为RGB颜色模式,可以通过点击“模式”的弹出式菜单选择“RGB颜色”来设置RGB颜色。
如果你想要把新建的图层背景是白色的,请点击组合框的“白色”按钮。如果你选择了“背景色”选项,Photoshop CS2上次使用的背景色将作为你新建文档的背景色。如果你选择“透明”,你将工作于一个没有颜色值的背景层上,当我们点击“确定”按钮关闭新建对话框时,一个新的文档窗口将出现在你的屏幕上,在窗口的主题条中写着文件的名字(未标题)、当前的显示模式和放大比例。可以滚动、改变大小和关闭Photoshop CS2的窗口,也可以通过单击和拖动主题条的方法把窗口移动到你想要位置。我们还可以通过选择“视图”︱“放大”或者按下CTRL+“+”放大图片;选择“视图”︱“缩小”或者按下CTRL+“-” 来缩小图片。
二、Photoshop CS2菜单
Photoshop CS2的菜单条包含9个下拉式菜单。越熟悉Photoshop CS2的功能,那么越会在操作Photoshop CS2时选择正确的工作路径。下面的部分将对Photoshop CS2菜单中9个下拉式菜单做一下介绍。
1、“文件”菜单:
“文件”菜单中的大部分命令用于对文件的存储、加载和打印这些命令,如“新建”、“打开”、“保存”、“另存为”、“页面设置”和“退出”命令在其他Windows中的应用程序中都是极其普遍的。我们先看一下“文件”下拉菜单中的界面,如图3所示:
图3
“另存为”和“保存复本”命令可以将文件保存为不同的格式,以便可以输出到网络和多媒体程序中。“保存为Web”命令可以使你保存的文件输出到互联网上。要使用“保存为Web”,你不仅可以选择一个Web文件格式,如GIF或JPEG,而且你的文件还被确保保存为“网络安全”颜色。
“文件”︱“输入”命令可以直接把从扫描仪、数码相机和视频捕获板得到的图象数字化并输入到Photoshop CS2中。“输出”命令可以以GIF格式(用于Web图象)进行图象输出,还可以输出Photoshop CS2路径到Illustrators。
“自动”命令可以运行一组文件或批处理多个Photoshop CS2命令。例如,使用“自动”命令可以将全部装有GIF或JPEG格式文件的文件夹转换成Web图象。“切换到”命令可以使你立即切换到其他的程序中,例如Adobe ImageReady或Adobe Illustrators。
2、“编辑”菜单
“编辑”菜单通常用于复制或移动图象的一部分到文档的其他区域或其他文件。其中的“撤消”命令可以使你上一次的动作变成无效。菜单命令中有“撤消”、“剪切”、“复制” “粘贴”“自由变换”、“填充”、“描边”、“定义图案”等,让我们来看一下完整的“编辑”菜单界面,如图4所示:
图4
“定义图案”命令可以将选择区设置为后面操作图案或画笔。 “填充”和“描边”命令填充和描边图象或选择区, “自由变换”和“变换”命令允许你、旋转和扭曲选择区,这些内容将在以后会介绍。
“颜色设置”命令可以保证你建立的Photoshop CS2提供稳定而精确的彩色输出。这些命令还提供了将RGR格式(红,绿,蓝)标准的计算机彩色显示器显示模式,向CMYK模式(青色,洋红,黄色,黑色)的转换设置的转换。
3、“图象”菜单
“图象”菜单中的命令可以将RGB文件格式转换成CMYK、Lab或Index Color模式等。如果你要为网上或多媒体程序制作图象,将会用到这个菜单。“图象”菜单还可以将图象转换成灰度图,然后再从灰度图转换成黑白图,使用“图象”菜单中的其他命令可以调整文件和画布的大小,并分析和校正图象的色彩。例如,可以调整色彩平衡、亮度、对比度、高亮度、中间色调和阴影区。“复制”、“应用图象”和“计算”命令可以用于产生特效,在以后的学习中便会学到它们的用法。“图像”菜单内的下拉菜单如图5所示:
图5
4、“图层”菜单
“图层”菜单的主要功能是创建和调整图层。图层类似于图象上面的一个不可见平面内塑造的一张大纸。“图层”菜单中的一些命令也可以在“图层选择板”中找到,例如“新建”、“复制图层”、“删除图层”和“图层内容”选项,如图6所示:
图6
5、“选择”菜单
“选择”菜单用于调整选区或选择整幅图象。在Photoshop CS2中,要想修改图象的一部分,必须事先将其分离或选择出来。“取消选择”命令可以取消屏幕上图象的选区;“重新选择”命令用于重新选择屏幕上前一次所选区域;“扩大选区”命令,顾名思义用于扩大选区范围;“反选”命令用于反选一个选区,即使所有未选中的区域将被选中。
“修改”子菜单命令用于对所选区域进行加边框、平滑、扩展或收缩处理;“羽化”命令使所选区边缘模糊化;“变换选区”命令可以通过鼠标的点击和拖动来缩放、旋转和斜切选区。Photoshop CS2还可以通过使用“保存选区”和“载入选区”命令将选区保存和载入。图7即是“选择”菜单下拉菜单的界面:
图7
6、“滤镜”菜单
摄影师在照像机镜头前往往放置一个滤镜来产生特殊效果。Photoshop CS2的“滤镜”菜单提供了各种各样的滤镜,其作用类似于摄像师的滤镜所产生的特效。通过使用Photoshop CS2的“滤镜”子菜单中的滤镜命令,可以对一幅图象或图象的一部分进行模糊、扭曲、风格化、增加光照效果和增加杂色。Photoshop CS2包括70多种不同的滤镜,这是Photoshop CS2的特点。界面图8。
图8
7、“视图”菜单
“视图”菜单用于改变文档的视图(放大、缩小或满画布显示)。你还可以新建一个窗口以不同的放大率来显示同一幅图象,当此图象被编辑的时候,两个窗口的图象会一起更新。使用“视图”菜单,你可以选择显示或隐藏标尺、参考线和网格。“视图”菜单还可以暂时地隐藏选区边缘或目标路径;“视图”菜单中的“预览”命令功能很强大,它可以预览CMYK模式下文档的显示式样;“色域警告”命令用于当选择了可打印的色彩范围之外的色彩时提出警告。如图9所示:
图9
8、“窗口”菜单
“窗口”菜单用于改变活动文档以及打开和关闭Photoshop CS2的各个调板。
9、“帮助”菜单
“帮助”提供了对Photoshop CS2特性的快速访问。在许多方面,“帮助”内容都类似于不需鼠标点击的Photoshop CS2的用户手册。你只要选择“帮助”目录,便可看到有关帮助的选项。
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怎么改变颜色的透明度及颜色混合模式,那么有包含了什么元素。下面小编给大家整理了关于一些fireworks如何使用颜色混合模式的方法,希望大家喜欢。
fireworks颜色混合模式的使用:
Base color:底色,就是处在下面的对象所拥有的颜色。
Blend color:混合色,就是颜色混合模式所应用的颜色。
Result color:结果色,就是应用颜色混合模式后最终生成的颜色。
Opacity:透明度,就是是颜色混合模式应用的透明度。
我们可以在Layers面版(Window->Layers)中修改透明度以及改变颜色混合的模式。
在Fireworks中共有以下这些颜色混合模式:
Normal:普通模式,即不应用颜色混合模式。
Multiply:底色乘混合色,生成更深的颜色。
Screen:底色乘混合色的反色,生成一种漂白效果。
Darken:选取底色和混合色中较深的颜色作为结果色,生成较深的颜色。
Lighten:选取底色和混合色中较浅的颜色作为结果色,生成较浅的颜色。
Difference:从底色中将混合色减去或从混合色中将底色减去,生成相反的颜色。
Hue:将混合色的色调值与底色的亮度和饱和度值组合,生成新的颜色。
Saturation:将混合色的饱和度值与底色的亮度和色调值组合,生成新的颜色。
Color:将混合色的色调值及饱和度值与底色的亮度值组合,生成新的颜色。
Luminosity:将混合色的亮度值与底色的色调值和饱和度值组合,生成新的颜色。
Invert:反转底色。
Tint:给底色添加灰色。
Erase:删除所有的底色像素,包括背景图像中的底色。
当两个对象重叠在一起时,通常是上面的对象盖住下面的对象,但是我们可以通过改变颜色的混合模式来改变两者叠加在一起的颜色从而创造出丰富多彩的视觉效果。
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Photoshop CS提供了“照片滤镜/Photo Filter”,很多朋友对此很感兴趣却苦于不了解具体用法,这里我们就和大家一起来详细看看这个“照片滤镜/Photo Filter”到底怎么用。今天我们来仔细看看相机和Photoshop CS的色温滤镜和色彩补偿滤镜。下面跟读文网小编来了解一下吧!
一、色温滤镜
色温滤镜是专门用于调整进入镜头光线的色温,以满足彩色照片对光线色温的要求。
色温滤镜的作用是可以调整光源中的色温。根据上面的色温理论,我们已经知道了室内的灯光和室外的阳光的色温是不相同的,甚至一天当中早晨、黄昏光线的色温和中午光线的色温也是不同的。若能用合适的色温滤镜对色温加以校正,便能得到理想的照片效果。
色温滤镜有“橙色”与“蓝色”两大系列。
橙色系列用于降低色温,即暖色调降色温补偿滤镜;
蓝色系列用于提高色温,即冷色调升色温补偿滤镜。
在色温滤镜中,按其升降色温的幅度的大小,又可分为“色温转换滤镜”和“色温补偿滤镜”。
1.色温转换滤镜
指能较大幅度升降色温的色温滤镜,是为“日光型胶片”在灯光下使用和“灯光型胶片”在日光下使用设计的。
(日光型胶片,适于日光下或闪光灯下使用的彩色胶片,如若在钨丝灯下使用,照片会带明显的橙色调。灯光型胶片,适于钨丝灯下使用的彩色胶片,如若在日光下或平衡于日光的闪光灯下使用,照片会带有明显的蓝色调。)
“柯达雷登色温滤镜”中的“雷登”80A、80B、85、85B就是四种常用的色温转换滤镜。(A、B、C、D指的是滤镜颜色的浓度。)
柯达雷登85号暖色调降色温转换滤镜:
85系列分A、B、C,属色温转换滤镜。85B可将色温由5500K降至3200K。该镜为琥珀色,适合在日光下使用灯光型胶片。
柯达雷登80号冷色调升色温转换滤镜:
该镜系色温转换滤镜,分A、B、C,雷登80A可将色温由3200K升至5500K,使用该镜可将日光型胶片适用于人工光源。
(1) 雷登80A:用于日光型胶片在3200K(钨丝灯)的灯光下拍摄。(光圈需加大2档)
(2)“雷登”80B:用于日光型胶片在3400K(照相强光灯)的灯光下拍摄。(光圈需加大2档)
(3)“雷登”85B:用于平衡色温为3200K的灯光型胶片(B型片)在5500K的日光或电子闪光灯下拍摄。(光圈需加大2/3档)
(4)“雷登”85:用于平衡色温为3400K的灯光型胶片(A型片)在5500K的日光或电子闪光灯下拍摄。(光圈需加大2/3档)
2.色温补偿滤镜
指只能小幅度升降色温的色温滤镜,用于平衡色温。
“柯达雷登色温滤镜”中的“81系列”和“82系列”均属于色温补偿滤镜。
柯达雷登81号暖色调降色温补偿滤镜:“81系列”为暖色调降色温补偿滤镜,它是红色系列的滤镜,能轻微调低光源色温。雷登81是暖调光平衡滤镜,分A、B、C,其颜色为浅淡的琥珀色,可以轻微调正所摄画面中的偏蓝倾向,以求真实的色彩还原。在实际使用中,以雷登81C为多。
81系列色温补偿滤镜在光线太蓝时,也就是在色温太高时使用。是用来对付蓝光,以降低色温的。
“雷登”81C:用于日光型胶片在阴雨天(色温6800K左右)拍摄。(光圈需加大1/3档)
柯达雷登82号冷色调升色温补偿滤镜:“82系列”为冷色调升色温补偿滤镜,它是微蓝色系列的滤镜。能轻微调高光源色温。该镜是色彩平衡滤镜。淡蓝色,分A、B、C,这类滤镜特点是对色温改变幅度较小,多用于光源色温与胶片平衡色温大体一致的前提下的细微调整。
“雷登”82C:用于日光型胶片在清晨或傍晚拍摄。(光圈需加大2/3档)
82系列色温补偿滤镜在光线太红时,也就是在色温太低时使用。是用来对付红光,以提高色温的。
82系列滤光镜使用的机会不如81系列的多。
事实上,很多摄影者的经验是,尽量增加色温,而不是降低色温。
用一枚淡黄滤光镜拍摄最平常的日落现象,会产生极其壮观的效果。
Photoshop CS中“照片滤镜/Photo Filter”的对应命令
根据上面的讲解柯达雷登色温滤镜还有A、B、C、D之分。那这个Photoshop中的命令能达到吗要求吗?当然可以。有这个疑问的朋友说明你还是没有懂雷登色温滤镜。A、B、C、D的分类,只不过是浓度的数量罢了。在“照片滤镜”对话框中,有“浓度”选项,默认值是25%,我们移动滑杆浓度自然也就出来了。就这么简单。它就是A、B、C、D啊。
二、色彩补偿滤镜
色彩补偿滤镜也是是一种常用的滤镜,户外摄影师常用于拍摄彩色幻灯片。它通过对彩色胶片的色彩还原进行轻微、精细的调整与控制,来对所摄画面进行适当色彩补偿。尽管色彩补偿滤镜没有其它滤镜那样引人注目的效果,但却很重要。
色彩补偿滤镜一般包括:
红色Red、橙色Orange、黄色Yellow、绿色Green、青色Cyan、蓝色Blue、紫色Violet、洋红色Magenta、棕褐色Sepia、深红色Deep Red、深蓝色Deep Blue、深绿色Deep Emerald、深黄色Deep Yellow、水下(青绿)Underwater。
主要用于纠正其他色彩偏差,用于精确调节照片中轻微的色彩偏差。我们只要知道色彩补偿滤镜与黑白摄影中所使用的红镜、黄镜、橙镜、绿镜、黄绿镜、蓝镜,即对比滤光镜(又叫反差滤光镜)不同和色温滤镜不同就行了。
Photoshop CS中“照片滤镜/Photo Filter”的对应命令
Photoshop CS中的这个“照片滤镜”指的是彩色摄影,所以对黑色摄影不做说明。
色彩补偿滤镜调节的幅度较小,色彩色温滤镜调节的幅度较大。
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Brush Strokes(画笔描边) 滤镜主要模拟使用不同的画笔和油墨进行描边创造出的绘画效果。 (注:此类滤镜不能应用在CMYK和Lab模式下)
1、Angled Strokes(成角的线条滤镜)
作用:使用成角的线条勾画图像。
调节参数:
方向平衡:可以调节向左下角和右下角勾画的强度。
线条长度:控制成角线条的长度。
锐化程度:调节勾画线条的锐化度。
图解效果:
原图像 成角
2、Spatter(喷溅滤镜)
作用:创建一种类似透过浴室玻璃观看图像的效果。
调节参数:
喷色半径:为形成喷溅色块的半径。
平滑度:为喷溅色块之间的过渡的平滑度。
图解效果:
原图像 喷溅效果
3、Sprayed Strokes(喷色描边滤镜)
作用:使用所选图像的主色,并用成角的,喷溅的颜色线条来描绘图像,所以得到的与喷溅滤镜的效果很相似。
调节参数:
4、Accented Edges(强化的边缘滤镜)
作用:将图像的色彩边界进行强化处理,设置较高的边缘亮度值,将增大边界的亮度;设置较低的边缘亮度值,将降低边界的亮度。
调节参数:
边缘宽度:设置强化的边缘的宽度。
边缘亮度:控制强化的边缘的亮度。
平滑度:调节被强化的边缘,使其变得平滑。
图解效果:
原图像 强化的边缘效果
5、Dark Strokes(深色线条滤镜)
作用:用黑色线条描绘图像的暗区,用白色线条描绘图像的亮区。
调节参数:
平衡:控制笔触的方向。
黑色强度:控制图像暗区线条的强度。
白色强度:控制图像亮区线条的强度。
图解效果:
原图像 深色线条效果
6、Sumi-e(烟灰墨滤镜)
作用:以日本画的风格来描绘图像,类似应用深色线条滤镜之后又模糊的效果。
调节参数:
描边宽度:调节描边笔触的宽度。
描边压力:为描边笔触的压力值。
对比度:可以直接调节结果图像的对比度。
图解效果:
原图像 烟灰墨效果
7、Crosshatch(阴影线滤镜)
作用:类似用铅笔阴影线的笔触对所选的图像进行勾画的效果,与成角的线条滤镜的效果相似。
调节参数:
线条长度:为阴影线的长度,较低的值有利于保留图像的细节。
锐化程度:控制勾画后的图像的锐化效果。
强度:为使用阴影线的遍数,最大值为3、
图解效果:
原图像 阴影线效果
8、Ink Outlines(油墨概况滤镜)
作用:用纤细的线条勾画图像的色彩边界,类似钢笔画的风格。
调节参数:
线条长度:设置勾画线条的长度。
深色强度:控制将图像变暗的程度。
光照强度:控制图像的亮度。
图解效果:
原图像油墨概况效果
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那么从这篇教程中我们能学到什么?显然,先用风作出放射线再通过极坐标来调整放射线到所需角度,是这类效果的通常做法。关键在于如何用极坐标来调整放射线角度。为了说明方便,我制作了一个200x200的正方形,里面每40像素画一条横线或者竖线。下面我们来看看极坐标滤镜的转换方式。
首先是极坐标到直角坐标。横线的情况,似乎没多大用处……
竖线的情况似乎和横线差不多,也看不出有什么用处来。
然而直角坐标到极坐标的情况就大不相同了。横线会变成圆,竖线会变成放射状。
斜线则成了类似螺旋线的形状,虽然每条线的旋转角度仅有180度:
那么,如果原始图案仅有一半,结果会如何?以竖线为例,当去掉图案右侧时,极坐标下的图案也仅剩下左半边:
当原始图像仅有下侧时,极坐标下的图案会失去中心部分:
因此,通过“做直线->直角坐标转极坐标”,就可以做出放射线、圆弧、螺旋线等多种效果。
既然如此,那么极坐标到直角坐标转换有什么用处呢?大部分情况下,3lian.com,需要进行极坐标变换的仅仅是图像中的一部分,如果直接“做直线->直角坐标转极坐标”,那么原有图像也会被扭曲。因此可按照“极坐标转直角坐标->做直线->直角坐标转极坐标”的方式,就能保持原有图像不变。
由此我们可以总结出极坐标滤镜以下几个特点:直角坐标到极坐标转换用于做效果,而极坐标到直角坐标的转换用于抵消前者的副作用; 水平线转换成圆,垂直线转换成放射线,斜线转换成螺旋线; 原图像上侧对应圆心,下侧对应圆心外;
与风结合
风滤镜恰好是制作直线特别是渐隐的放射效果直线的好工具。根据上面 “极坐标转直角坐标->做直线->直角坐标转极坐标”的理论,使用风来制作直线,就能获得所需的放射效果。而最终效果将取决于风的执行方式。
5.ps滤镜教程:制作放射状图案
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photoshop作为图片处理工具的佼佼者,今天小编教大家photoshop碎片滤镜的使用,教程比较基础,希望能对大家有所帮助!
如图所示,我们点击箭头所指的photoshop软件图标,打开photoshop软件。
如图所示,我们点击箭头所指的“文件”这一项。
如图所示,在弹出的列表菜单中,我们点击箭头所指的“打开(O)...”这一项。
如图所示,我们选择一张图片,接下来我们点击箭头所指的“打开”按钮。
如图所示,点击“滤镜”这一菜单,在弹出的下拉列表菜单中,我们点击箭头所指的“像素化”这一项。
如图所示,在弹出的菜单中,我们点击箭头所指的“碎片”这一项。
如图所示,我们看到使用碎片滤镜之后,我们看到苹果变得好像碎片的模糊。
以上就是photoshop碎片滤镜的使用实例介绍,希望能对大家有所帮助!
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今天我们用Photoshop CS6中文版的油画滤镜打造油画效果,教程很简单,新手都会,下面跟小编来了解一下吧!
1.按【Ctrl+O】键打开一幅素材图像文件。
2.在Photoshop CS6菜单栏选择“滤镜”-“油画”,打开“油画”对话框。
3.设置Photoshop CS6“油画”对话框右侧的参数值。
4.单击“确定”按钮,Photoshop CS6使用油画滤镜打造油画得到最终效果图。
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